Ce collectif exigeant et créatif a développé une approche originale qui lui permet de déclinerplusieurs versions inédites d’une même œuvre (version de chambre ou d’orchestre, versionfestival ou théâtre, version jeune public, version traduite ou originale, plusieurs rôles pour unmême chanteur, etc.) tout en proposant des mises en scène in progress, s’adaptant à la grandediversité des contextes, des publics et des espaces de diffusion qu’elle investit. La compagnie BarokOpera est friande des genres lyriques hybrides ou mixtes tels la parodie,l’adaptation, le pastiche, le masque, le semi-opéra ou le vaudeville dont elle est l’une des raresspécialistes. Elle se passionne pour Mozart et Purcell ainsi que pour les opéras-comiques français de lacollection exceptionnelle du Théâtre Français de la Haye qu’elle contribue à faire redécouvrir etinterprète avec gourmandise et rigueur. Son expertise en la matière est reconnue aux Pays-Basoù ses créations sont co-produites notamment par le Théâtre Royal de la Haye. Parallèlement, Frédérique Chauvet, directrice artistique de BarokOpera, propose ses propresversions traduites, adaptées ou arrangées d’opéras anciens, allant même jusqu’à créer sespropres pastiches et collages en puisant à plusieurs sources musicales. Ainsi, en 2015, elle créeDon Juan, 1815 autour des adaptations françaises de Don Giovanni par Kalkbrenner (Paris,1805) et Castil-Blaze au Théâtre Royal de La Haye (1815) avant Paris (1821). Musicalement, ses réécritures sont animées par une recherche d’équilibre entre le raffinementchambriste, la plénitude et la variété des coloris orchestraux, et théâtralement, par sa volonté decréer des résonances entre les œuvres et les époques. A la suite d’artistes tels Jos van Immerseel, Ton Koopman, Frans Bruggen ou encore MarcMinkowsky, Frédérique Chauvet et sa compagnie BarokOpera s’inscrivent dans l’esthétique desHistorically informed performances. Elle choisit de jouer exclusivement sur instrumentsd’époque (baroque, classique ou romantique) et s’attache, avec un sens particulier duraffinement et de l’exigence, à redonner à chaque œuvre ses couleurs originales, ou, dans le casd’un arrangement, à s’approcher du monde sonore du compositeur. Quant aux mises en scène, elle les souhaite résolument actuelles, en résonance avec lamusique et les lieux de représentation, ludiques, emplies d’humour, de poésie, volontiersdécalées, allant à l’essentiel et toujours en lien avec la narration. Les semi-opéras de Purcell tel King Arthur, mis en scène dans le « style épique néerlandais» remportent un grand succès. BarokOpera crée également des spectacles lyriques inéditsoù, par des dialogues à bâtons rompus, les chanteurs font revivre les œuvres dans leurcontexte historique, social et politique, ainsi le « Best of » Purcell ou le Queen Mary. S’ils ont assimilé la leçon des baroqueux sur le plan musical, [les artistes] ne pratiquentpas la reconstitution dramaturgique, convaincus que ce genre hybride ne peut vraimentfonctionner qu’en instaurant un dialogue direct avec les spectateurs d’aujourd’hui. Forumopera, Purcell au Concertgebouw d’Amsterdam L’ensemble a remporté un grand succès au Théâtre de l’Athénée de Paris, au ThéâtreImpérial de Compiègne, au Carré Saint-Vincent d’Orléans, au Théâtre d’Arras et au sein denombreux festivals. Il a joué à guichet fermé à l’Opéra de Paris Bastille, de Rennes,d’Avignon, de Reims. A l’étranger, il s’est produit dans les grandes salles telles leConcertgebouw d’Amsterdam, le Théâtre Equilibre de Fribourg et le Bijloke de Gand.